Fiche Technique
Titre original : Yakuza
Type : Bande dessinée
Genres : Thriller, Crime, Polar, Drame
Pays d'origine : France
Auteur : François Corteggiani
Illustrateur : Emanuele Barison
Éditeur : Soleil
Date de première parution :
Volumes : 3
Statut : Interrompu / Inachevé
Résumé : Yakuza est une série de bande dessinée policière française qui explore les zones grises du crime organisé japonais, en croisant yakuzas, factions politiques ultranationalistes et sectes. Scénarisée par François Corteggiani et dessinée par Emanuele Barison, elle suit une intrigue complexe centrée sur le vol de la mallette du Toseï‑kai, impliquant enquêteurs, tueurs à gages et manipulateurs en coulisse. La série, publiée par Soleil entre 1996 et 2001, reste inachevée malgré ses ambitions narratives, mais propose une réflexion sur la porosité entre pouvoir légal, violence et idéologie dans un Japon contemporain troublé.
Critique de la bande dessinée Yakuza
L’œuvre du jour n’est techniquement pas un manga, mais une bande dessinée franco-italienne sur laquelle je suis tombé un peu par hasard. Publiée à la fin des années 1990, Yakuza s’inscrit dans un moment charnière pour le Japon : une décennie marquée par l’éclatement de la bulle spéculative, la défiance croissante envers les institutions et la révélation brutale de zones d’ombre longtemps dissimulées sous le vernis de la prospérité. Dans ce contexte troublé, la série scénarisée par François Corteggiani et illustrée par Emanuele Barison propose une plongée sombre dans un archipel où les frontières entre pègre, politique et sectarisme se révèlent plus poreuses qu’il n’y paraît.
À travers une intrigue criminelle en apparence classique — le vol d’une mystérieuse mallette appartenant à l’organisation criminelle Toseï-kai de Ginza — Yakuza déploie en réalité une toile bien plus vaste. Le récit convoque l’héritage des sociétés ultranationalistes japonaises, les compromissions du pouvoir politique et les dérives sectaires qui ont marqué l’histoire contemporaine du pays. Derrière les affrontements entre clans, c’est toute une réflexion sur la circulation souterraine de l’autorité qui se dessine, où les yakuzas ne sont plus de simples figures folkloriques, mais des acteurs pleinement intégrés à l’écosystème du pouvoir.
Le choix d’un titre comme « Océan Noir » pour désigner le plan central des antagonistes de l’intrigue n’a, à cet égard, rien d’anodin. Il renvoie à une tradition historique bien réelle, celle des sociétés secrètes ultranationalistes qui, dès la fin du XIXe siècle, ont mêlé activisme politique, violence et réseaux criminels. En réactivant cet imaginaire, la série inscrit son récit dans une continuité idéologique où la criminalité organisée apparaît comme l’un des vecteurs possibles d’un projet politique radical.
Œuvre inachevée, interrompue après trois tomes faute de succès commercial, Yakuza laisse le lecteur face à une frustration narrative certaine. Mais cet inachèvement même mérite d’être interrogé : loin d’annuler la portée du propos, il renforce au contraire l’impression d’un système tentaculaire, insaisissable, dont aucun protagoniste ne parvient réellement à s’extraire. Plus qu’un simple polar exotique, Yakuza se révèle ainsi comme une tentative ambitieuse — et largement méconnue — de penser les zones grises du Japon contemporain.
Yakuza : au-delà du cliché criminel
Avant même d’aborder ses ramifications politiques et idéologiques, Yakuza s’attache à déconstruire une vision réductrice de la pègre japonaise. Loin du simple gang de rue ou de la criminalité opportuniste, les organisations mises en scène apparaissent comme des structures durables, inscrites dans le tissu social et économique du Japon contemporain.
Les yakuzas comme acteurs sociaux, pas simples gangsters
Pour sa représentation des gokudo, François Corteggiani ne se limite pas seulement à la Toseï-kai, organisation fictive au cœur du récit, mais convoque aussi des groupes bien réels du paysage criminel japonais, tels que l’Inagawa-kai ou le Yamaguchi-gumi. Cette cohabitation entre entités fictives et organisations historiques contribue à brouiller la frontière entre documentaire et fiction, ancrant le récit dans une réalité criminelle crédible.
À travers ces différentes factions, Yakuza insiste sur la dimension institutionnelle du monde yakuza : hiérarchies rigides, territoires définis, codes d’honneur, mais aussi capacité à négocier avec les autorités ou à remplir des fonctions para-étatiques. Les clans ne sont pas présentés comme des forces chaotiques, mais comme des acteurs capables de stabiliser ou de déstabiliser l’ordre social selon leurs intérêts.
L’introduction du Tamagochi-gumi, une autre organisation dont la réalité historique reste incertaine — mais qui est ici réputée pour son respect du giri et du ninjo — permet à la série d’explorer une autre facette du phénomène : celle de la transmission. Le personnage du commissaire Kazuo Nakatomi, figure de l’ordre légal, se retrouve contraint dans le troisième tome de reprendre les rênes du clan après la mort de son frère, révélant ainsi la porosité entre sphère policière et monde criminel.
Ce basculement souligne une idée centrale du récit : au Japon, la frontière entre légalité et illégalité ne se trace pas uniquement en termes juridiques, mais aussi en fonction de loyautés familiales et de devoirs hérités. Le yakuza n’est pas seulement un hors-la-loi ; il est souvent le produit d’un système social qui perpétue ses propres contradictions.
Une bande dessinée européenne bien documentée
Si Yakuza demeure une œuvre européenne dans son écriture et sa mise en scène, elle témoigne néanmoins d’une documentation solide sur les structures et les codes du crime organisé japonais. Les références à des organisations existantes, à des événements contemporains et à des dynamiques politiques réelles traduisent une volonté manifeste de dépasser le simple exotisme.
Certaines approximations subsistent toutefois, notamment dans la translittération des noms propres ou des organisations — erreurs phonétiques ou variations orthographiques que l’on peut aujourd’hui relever sans peine (par exemple, « Aum Shyrinkyo » au lieu de « Aum Shinrikyō »).
Il serait néanmoins injuste de les juger à l’aune des standards actuels : dans les années 1990, l’accès aux sources japonaises restait limité, et ces écarts n’altèrent en rien la cohérence globale du propos.
Bien au contraire, ces imperfections rappellent le contexte de production de l’œuvre et renforcent paradoxalement son authenticité. Yakuza n’est pas une reconstitution universitaire, mais une tentative sincère de compréhension d’un système étranger, à une époque où l’information circulait encore lentement et de manière fragmentaire.
Les personnages : entre manipulation, loyautés et survie
Au cœur de Yakuza, ce sont les personnages qui incarnent et rendent palpables les tensions entre crime organisé, politique et sectarisme. Chacun d’eux évolue dans un univers où la loyauté, la survie et la stratégie dictent les choix, et où les relations personnelles se mêlent intimement aux enjeux idéologiques et criminels. Cette section se propose de dresser le portrait des figures centrales qui animent la série et qui structurent le récit autour du vol de la mallette du Toseï-kai.
Mieko Komatsuzawa - L'hôtesse devenue tueuse
Hôtesse au Golden Swan, à Shinjuku, Mieko Komatsuzawa est l’un des visages les plus ambigus de Yakuza. En apparence figure périphérique du monde nocturne tokyoïte, elle se révèle être l’élément-clé d’une opération éclaire d’une rare audace : le raid contre les yakuzas de Ginza et le vol de la mallette de la Toseï-kai, mené avec l’aide de Nakao. Instrument docile aux yeux de son commanditaire, l’avocat Shoko Toyoda, elle exécute froidement son complice avant de tenter de disparaître, direction Hawaï.
Mais Mieko n’est jamais qu’un pion sur un échiquier qui la dépasse. Le mouvement Fukuoka, dont Toyoda est le secrétaire général, mandate à son tour deux tueurs pour l’éliminer. Elle échappe à l’embuscade et se réfugie chez Kakuei Ohno, un bosozoku dont l’indiscrétion — il sait qu’ils étaient deux — révèle que la traque est bien plus large qu’elle ne l’imaginait.
Elle parvient une nouvelle fois à s'enfuir et trouve sa mère égorgée dans son appartement. Sur la table, une bombe est prête à exploser. Et comme si cela ne suffisait pas, un autre assassin est envoyé aux États-Unis pour éliminer Jim Harrison, demi-frère de sa mère, étendant le filet bien au-delà des frontières japonaises.
Mieko incarne ainsi une figure tragique : celle d’une femme happée par des forces idéologiques et criminelles qui la dépassent, contrainte de survivre dans un monde où la loyauté n’est qu’un leurre et où l’émancipation passe par la violence.
Le commissaire Kazuo Nakatomi – L’As de la Criminelle devenu oyabun
Kazuo Nakatomi est présenté comme l’un des meilleurs enquêteurs de la brigade criminelle : un flic instinctif, respecté, qui n’hésite pas à sortir du cadre pour faire éclater la vérité. Chargé des affaires liées au milieu yakuza, il s’attache à démêler l’écheveau des responsabilités autour du vol de la mallette du Toseï-kai, convaincu que l’affaire dépasse le simple règlement de comptes entre clans.
Son enquête le conduit sur la piste de Mieko lorsque la moto de Kakuei Ohno est retrouvée près de l’appartement incendié de sa mère. Nakatomi entretient depuis longtemps des relations ambiguës avec la pègre — indicateurs, arrangements tacites, services rendus — notamment avec le clan Tamagochi, à qui il confie par la suite la protection de la jeune femme.
Une proximité qui prendra un tout autre sens lorsque la tête de l’oyabun du Tamagochi-gumi est envoyée à la police : Kazuo se révèle être le frère du parrain, éclairant brutalement la nature de ses liens avec l’organisation, et expliquant par la même la présence de l’imposant tatouage de dragon dans son dos.
Comprenant que sa propre hiérarchie l’a trahi et que la loi ne protège plus personne, Nakatomi franchit un point de non-retour en prenant la tête du clan Tamagochi. Sa trajectoire illustre l’un des thèmes centraux de la série : la porosité totale entre ordre légal et pouvoir criminel, et la manière dont la justice peut, à son tour, basculer dans l’ombre pour survivre.
Jim Harrison – Le cow-boy revenu malgré lui
Jim Harrison, policier américain et demi-frère de la mère de Mieko, est d’abord une figure extérieure au drame. Peu désireux de se rendre au Japon pour être entendu dans le cadre de l’enquête, il change brutalement d’avis lorsqu’un tueur est envoyé aux États-Unis pour l’éliminer. Ce basculement contraint le « cow-boy » à revenir sur une terre qu’il connaît pourtant mieux qu’il n’y paraît.
Une fois à Tokyo, il joint ses forces à Kazuo Nakatomi pour retrouver sa nièce et la mettre à l’abri. Le passé japonais de son père lui a laissé des connexions précieuses dans le milieu underground, notamment ce vendeur de jouets qui ne se contente pas de simples répliques. Lorsque Mieko est arrachée à la protection du Tamagochi-gumi, Jim comprend que l’affaire dépasse désormais toute procédure officielle.
Personnage de l’entre-deux, Harrison incarne le regard occidental sur un système opaque, mais aussi la contamination progressive de celui-ci : pris dans une spirale de violence et de compromissions, il choisit de poursuivre la lutte aux côtés de Nakatomi, quitte à renoncer définitivement à sa neutralité.
Océan Noir : un nom, une clé de lecture
Au-delà de son rôle de moteur narratif, le plan « Océan Noir » agit comme un véritable révélateur idéologique. Derrière ce nom énigmatique se dessine un héritage historique précis, qui éclaire d’un jour nouveau les relations entre criminalité organisée, nationalisme radical et pouvoir politique.
L’ultranationalisme japonais : un ancrage historique ancien
L’ultranationalisme japonais ne surgit pas ex nihilo dans l’après-guerre. Il plonge ses racines dans la fin du XIXe siècle, à une époque où le Japon, engagé dans une modernisation accélérée, voit émerger des sociétés secrètes mêlant activisme politique, violence et réseaux criminels. Parmi elles, la Genyōsha — littéralement la « Société de l’Océan Noir » — fondée par Mitsuru Tōyama, occupe une place centrale dans l’imaginaire politique japonais.
Ces organisations ultranationalistes se caractérisent par un rejet du libéralisme, une exaltation de l’État impérial et une conception organique de la nation, perçue comme un corps à défendre par tous les moyens. Leur action ne se limite pas à la propagande : intimidation, assassinats politiques et manipulations électorales font partie de leur arsenal. Dans ce contexte, le recours à des hommes de main issus du monde yakuza apparaît moins comme une dérive que comme une continuité logique.
Yakuzas et nationalisme : une convergence d’intérêts
Comme le rappelle Tom Berger dans son ouvrage Yakuzas, « certains chefs se rapprochent des courants nationalistes et militaristes qui émergent » afin d’y trouver un refuge idéologique. Cette observation éclaire avec pertinence les dynamiques à l’œuvre dans Yakuza de Corteggiani : le nationalisme radical offre aux chefs criminels un vernis moral, tandis que les organisations ultranationalistes bénéficient en retour de relais violents et disciplinés.
La série met ainsi en scène une convergence d’intérêts où chacun trouve son compte. Aux yakuzas, l’idéologie fournit une justification supérieure à leurs activités et une protection politique implicite ; aux mouvements nationalistes, les clans apportent des ressources humaines, financières et logistiques. Cette alliance trouble brouille définitivement la frontière entre engagement politique et criminalité organisée.
Continuité idéologique et fiction signifiante
Dans ce contexte, le choix du nom « Océan Noir » pour désigner le plan central de l’intrigue prend une dimension symbolique forte. Il ne s’agit pas d’un simple clin d’œil érudit, mais bien de l’indice d’une continuité idéologique : celle d’un pouvoir souterrain, persistant, capable de traverser les époques en changeant de visage sans jamais disparaître.
Le vol de la mallette de la Toseï-kai ne vise dès lors pas seulement un enjeu matériel. Il s’inscrit dans une logique plus vaste, où le crime devient un outil au service d’un projet politique opaque. Même privé de dénouement explicite, le récit laisse entrevoir l’existence d’un réseau tentaculaire, héritier des sociétés secrètes d’hier, et toujours prêt à instrumentaliser la pègre pour peser sur le destin de l’Archipel.
Pouvoir politique et manipulation : le faux écran du mouvement Fukuoka
Dans Yakuza, la présence du « mouvement Fukuoka » dirigé par l’avocat Shoko Toyoda, antagoniste présumé, incarne une stratégie narrative familière à celles que l’on retrouve dans des œuvres comme Sanctuary. Là où Buronson met en scène des partis plus ou moins structurés, des alliances opportunistes et des jeux de pouvoir internes à la Diète — offrant une vision presque documentaire des arcanes politiques japonaises — Yakuza propose une organisation fictive qui sert moins à dépeindre la réalité institutionnelle qu’à illustrer les mécanismes de manipulation et de puissance cachée dans l’ombre des apparences.
De Sanctuary au mouvement Fukuoka : politique et spectre idéologique
Dans Sanctuary, les factions politiques ne sont pas des entités monolithiques mais des sites de confrontation, d’alliances et de renversements, où l’ambition et la stratégie se jouent autant dans les coulisses que sous les projecteurs institutionnels. À travers les trajectoires d’Asami et de ses adversaires, le manga illustre combien les partis peuvent devenir des instruments au service d’objectifs personnels ou de stratégies de pouvoir globales, et comment la légitimité démocratique se trouve parfois parasitée par des logiques de calcul et de compromis.
Le « mouvement Fukuoka » fonctionne de manière analogue dans Yakuza : il n’est pas décrit comme une force politique structurée historiquement, mais comme une entité de façade, un vecteur d’influence qui masque des jeux d’intérêts plus sombres. Cette fiction politique permet à l’auteur de mettre en scène ce que les récits comme Sanctuary suggèrent déjà : que la politique peut devenir un terrain de jeux pour des stratégies d’influence très éloignées des idéaux démocratiques affichés.
Respectabilité, façade et manipulations
Du point de vue narratif, le mouvement Fukuoka remplit plusieurs fonctions :
- Il offre une légitimité de façade : en se présentant comme un mouvement institutionnel ou légitime, il sert d’écran pour des ambitions et des alliances non avouées.
- Il met en relief l’écart entre discours et réalité politique : tout comme dans Sanctuary, où les discours publics dissimulent une réalité de compromis, de trahisons et de stratégies d’appareil, le mouvement Fukuoka rappelle que la surface démocratique peut être utilisée pour légitimer des intentions qui lui sont étrangères.
- Il incarne la porosité entre secteurs légaux et illégaux : en étant lié à des mouvements d’ultranationalistes ou à des réseaux occultes, il reproduit cette idée que certaines factions politiques ne sont pas simplement des acteurs civiques, mais des nœuds d’influence où convergent intérêts criminels, idéologiques et personnels.
Ce lien possible avec la représentation politique de Sanctuary enrichit la lecture de Yakuza : plutôt que de figurer un “parti politique”, le mouvement Fukuoka devient un synonyme narratif de partis pris idéologiques et de manœuvres de pouvoir. On y retrouve cette idée que la démocratie peut être instrumentalisée, que la politique peut se prêter à des alliances avec des forces extra-parlementaires, et que l’autorité officielle ne reflète pas toujours l’autorité réelle qui tire les fils en coulisse.
Et pourtant, il ne s’agit au final que d’un écran de fumée : Shoko Toyoda se révèle n’être qu’un éxécutant derrière lequel se dissimule une faction d’autant plus terrible qu’elle trouve son point d’ancrage dans un phénomène de société traumatique encore très récent au moment de la parution de l’oeuvre...
Dérives sectaires et apocalypse politique : l’ombre d’Aum Shinrikyō
Avec l’irruption de la secte Aum Shinrikyō dans son intrigue, Yakuza franchit un seuil supplémentaire dans l’exploration des zones grises du pouvoir. Là où l’ultranationalisme et les mouvements politiques servent encore de cadres idéologiques identifiables, la secte introduit une logique de rupture radicale, où la violence ne vise plus seulement à influer sur l’ordre établi, mais à précipiter son effondrement.
Aum Shinrikyō : une réalité historique glaçante
Fondée au milieu des années 1980 par Shōkō Asahara, Aum Shinrikyō est d’abord reconnue comme un mouvement religieux avant de dériver progressivement vers une organisation millénariste et apocalyptique. Mélange syncrétique de bouddhisme, d’hindouisme, de références chrétiennes et de science-fiction, la doctrine d’Aum repose sur la conviction imminente d’une fin du monde qu’il conviendrait non seulement d’annoncer, mais d’accélérer.
Cette radicalisation trouve son paroxysme le 20 mars 1995, lorsque des membres de la secte perpètrent un attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo. En pleine heure de pointe, l’attaque fait plusieurs morts et des milliers de blessés, traumatisant durablement la société japonaise. L’événement agit comme une onde de choc : pour la première fois depuis la guerre, la population prend conscience qu’une violence de masse peut surgir de l’intérieur, portée non par un ennemi extérieur, mais par un groupe idéologique implanté au cœur même du pays.
Dans Yakuza, cette référence n’est ni masquée ni édulcorée. L’évocation explicite de l’attentat — malgré quelques approximations phonétiques dans le nom de la secte selon les tomes — ancre le récit dans une réalité contemporaine brûlante, rappelant combien la frontière entre fiction et actualité était alors ténue.
Tetsuko Masaaki : de l’oyabun au prophète de l’ombre
La révélation du rôle de Tetsuko Masaaki, oyabun de la Toseï-kai et véritable commanditaire du plan « Océan Noir », constitue l’un des retournements les plus significatifs de la série. En simulant sa mort pour agir dans l’ombre au profit d’Aum Shinrikyō, il incarne le passage d’un pouvoir criminel structuré à une forme de domination idéologique totalisante.
Ce basculement n’a rien d’anecdotique. Il suggère que les yakuzas, confrontés à l’érosion de leur influence traditionnelle et à la recomposition du paysage politique japonais, peuvent trouver dans les sectes apocalyptiques un nouveau vecteur de légitimation et d’action. Là où l’ultranationalisme offrait un cadre idéologique tourné vers l’État et la nation, la secte propose une échappatoire plus radicale encore : la promesse d’un salut transcendant, affranchi de toute contrainte institutionnelle.
De la criminalité organisée à la violence eschatologique
En intégrant Aum Shinrikyō à son intrigue, Yakuza met en lumière une évolution inquiétante : lorsque les structures classiques du pouvoir — politiques, criminelles ou idéologiques — ne suffisent plus à canaliser les frustrations et les ambitions, la tentation de l’apocalypse devient une option parmi d’autres. La violence ne cherche alors plus à contrôler le système, mais à le faire exploser.
Là encore, l’inachèvement de la série renforce la portée du propos. En l’absence de résolution claire, le lecteur reste face à une menace diffuse, insaisissable, qui dépasse les individus et les clans. La secte n’est pas un simple antagoniste final ; elle est le symptôme ultime d’un Japon en perte de repères, où les anciennes formes d’autorité laissent place à des croyances capables de justifier l’irréparable.
Une œuvre inachevée… mais cohérente
Lorsque l’on referme le troisième tome de Yakuza, le lecteur se trouve confronté à une impression paradoxale : frustration narrative et cohérence thématique se mêlent. La série, probablement interrompue faute de succès commercial, laisse de nombreuses intrigues en suspens, du plan « Océan Noir » aux ramifications du mouvement Fukuoka et d’Aum Shinrikyō. Mais ce hiatus narratif peut être lu comme une extension de la logique même de l’œuvre : le pouvoir, qu’il soit criminel, politique ou sectaire, y apparaît toujours fragmenté, insaisissable et en constante recomposition.
L’absence de dénouement comme impasse idéologique
Dans Yakuza, aucun protagoniste ne parvient à prendre le contrôle total de la situation. La mort simulée de Tetsuko Masaaki et l’influence diffuse des différentes factions évoquent un monde où la violence et l’idéologie circulent librement, sans jamais se cristalliser en victoire définitive. Cette dynamique fait écho aux films de yakuza japonais, du Jitsuroku eiga de Kinji Fukasaku aux récits contemporains de Takeshi Kitano, où les héros, tout en dominant un espace criminel, sont toujours pris dans un flux plus vaste de loyautés, trahisons et codes d’honneur. L’inachèvement narratif reflète ainsi l’instabilité intrinsèque de ces univers.
La série exploite également cette dimension pour interroger le rapport entre légalité et illégalité. À l’instar du cinéma de yakuza, où la frontière entre policier, clan et réseau occulte est souvent floue, Corteggiani montre que les yakuzas ne sont pas seulement des ennemis de la société, mais des acteurs sociaux capables d’influencer, de protéger ou de déstabiliser le pouvoir. L’inachèvement peut alors est perçu comme un outil narratif... mais bordel ! J’aurais bien voulu voir Nakatomi, fraîchement devenu oyabun, et son acolyte Harrison aller donner la fessée aux bad-guys...
Une fin frustrante mais signifiante
Le lecteur découvre que la véritable profondeur de Yakuza ne réside pas dans la résolution des conflits, mais dans l’exposition des réseaux et alliances qui sous-tendent la société. La corruption des institutions policières et politiques par la secte Aum Shinrikyō sont autant de fils invisibles reliant crime organisé, idéologie et pouvoir. La frustration narrative n’est pas un défaut : elle devient un miroir de l’instabilité historique et sociale que la série entend représenter.
À l’instar des films de Kitano, où la violence est souvent souterraine et où l’issue d’un conflit laisse un sentiment d’inachèvement moral, Yakuza montre que l’ordre officiel n’est jamais complet et que les forces de l’ombre continuent de peser sur l’Archipel. Cette lecture confère à l’œuvre une dimension critique qui dépasse le simple polar ou le thriller : elle propose un véritable commentaire sur la continuité du pouvoir occulte dans la société japonaise contemporaine, comme si la suite restait à écrire...
Conclusion — Rendre ses lettres de noblesse à Yakuza
En combinant analyse criminologique, références historiques et évocations politiques, Yakuza s’affirme comme une tentative rare et ambitieuse de représenter les zones grises du Japon contemporain. Yakuzas, ultranationalistes, factions politiques et sectes apocalyptiques s’y croisent, révélant un système de pouvoir diffus et mouvant. L’inachèvement de la série ne diminue pas cette ambition : il en accentue la portée en reflétant un monde où l’autorité est fragmentée, et où les structures criminelles ou idéologiques peuvent persister indépendamment des individus.
À l’instar du cinéma de yakuza japonais, l’œuvre montre que la légalité, la criminalité et l’idéologie ne s’excluent pas mutuellement, mais s’entrelacent. Les yakuzas, loin d’être de simples figures de folklore, deviennent des révélateurs de tensions sociales, politiques et historiques, capables d’interroger le lecteur sur la nature réelle du pouvoir et sur la porosité des frontières qui le régissent.
Malgré son succès limité et sa publication avortée, Yakuza est une BD qui mérite d’être relue et analysée. Elle prouve que la bande dessinée européenne peut rivaliser avec le cinéma et le manga japonais pour proposer une lecture critique et documentée de la société japonaise, tout en gardant une dimension romanesque et captivante.
