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Nagisa Ōshima
| Nom complet | Nagisa Ōshima (大島 渚) |
|---|---|
| Pseudonymes | Ōshima |
| Naissance | 31-03-1932 |
| Décès | 15-01-2013 |
| Nationalité | Japonaise |
| Activités | Réalisateur, Scénariste |
| Films notables | A Sun’s Burial, Cruel Story of Youth, Violence at Noon, La Pendaison, Furyo |
Nagisa Ōshima est l’un des cinéastes japonais les plus radicaux et politiques de l’après-guerre. Figure centrale de la Nouvelle Vague japonaise, il explore très tôt la délinquance, la violence et la marginalité urbaine, notamment dans A Sun’s Burial, portrait brutal d’une jeunesse livrée à elle-même dans le Japon de la reconstruction. Son cinéma, frontal et engagé, analyse le crime et la transgression comme révélateurs des rapports de pouvoir et des hypocrisies de la société japonaise.
Origines et formation intellectuelle
Nagisa Ōshima (大島 渚) naît le 31 mars 1932 à Kyoto, dans une famille issue de la petite bourgeoisie intellectuelle. Il grandit dans un Japon marqué par la défaite de 1945, l’occupation américaine et les bouleversements politiques et culturels de l’après-guerre. Cette période fondatrice nourrit durablement sa pensée critique et son rejet des structures traditionnelles de l’autorité.
Étudiant à l’Université de Kyoto, Ōshima s’implique activement dans les mouvements politiques de gauche et les manifestations étudiantes. Cette expérience militante façonne son regard sur la société japonaise, qu’il percevra toujours comme traversée par des hypocrisies morales, des rapports de domination et une violence institutionnelle dissimulée.
Dans A Sun’s Burial (1960), Ōshima s’attaque frontalement à la délinquance juvénile, à l’ultranationalisme et à la violence sociale dans les quartiers défavorisés d’Osaka. Le film, tourné avec une énergie quasi documentaire, annonce déjà les thèmes centraux de son œuvre : rejet de l’ordre moral, critique de l’État et représentation du crime comme produit direct des fractures sociales du Japon d’après-guerre.
Entrée à la Shōchiku et rupture avec le cinéma classique
À la fin des années 1950, Nagisa Ōshima rejoint le studio Shōchiku comme assistant-réalisateur. Très vite, il se heurte aux conventions esthétiques et idéologiques du cinéma japonais traditionnel, jugé trop consensuel et déconnecté des réalités sociales contemporaines.
Ses premiers films, dont A Town of Love and Hope (1959) et Cruel Story of Youth (1960), marquent une rupture nette avec le mélodrame classique : Ōshima y impose une vision frontale, politique et provocatrice de la jeunesse japonaise, de la sexualité et de la violence.
Figure centrale de la Nouvelle Vague japonaise
Nagisa Ōshima devient rapidement l’un des chefs de file de la Nuberu Bagu (Nouvelle Vague japonaise), aux côtés de Masahiro Shinoda et Yoshishige Yoshida. Contrairement à certains de ses contemporains, Ōshima assume un cinéma ouvertement idéologique, où chaque film agit comme un acte de contestation.
Il s’attaque frontalement à des sujets alors tabous :
- la criminalité juvénile ;
- la sexualité comme force politique ;
- le nationalisme japonais ;
- le racisme et la marginalisation ;
- les liens entre pouvoir, violence et identité.
Nagisa Ōshima et le crime : un regard politique sur la marginalité
Bien qu’il ne soit pas un réalisateur de Yakuza Eiga au sens classique, Ōshima aborde régulièrement le crime et la violence comme des phénomènes politiques et sociaux. Ses films mettent en scène des marginaux, des criminels ou des figures déviantes pour révéler les contradictions profondes de la société japonaise.
Dans Violence at Noon (1966), il déconstruit le fait divers criminel
pour exposer une violence systémique, issue autant de la société que de l’individu. Le criminel n’est jamais romantisé : il devient le symptôme d’un ordre social malade.
Boy, La Pendaison et la critique de l’État japonais
Avec Boy (1969) et surtout La Pendaison (Death by Hanging, 1968),
Ōshima pousse plus loin son attaque contre les institutions japonaises.
La Pendaison s’inspire d’un fait réel impliquant un jeune Coréen condamné à mort, et se transforme en une farce politique radicale contre la peine capitale, le racisme et la justice d’État.
Ces œuvres placent Ōshima parmi les cinéastes japonais les plus subversifs de son époque, prêt à sacrifier toute forme de confort narratif au profit de la confrontation idéologique.
L’Empire des sens : scandale et reconnaissance internationale
En 1976, Ōshima réalise L’Empire des sens, film inspiré de l’affaire Sada Abe. Œuvre radicale mêlant sexualité explicite et tragédie obsessionnelle, le film provoque un scandale mondial et entraîne des poursuites judiciaires pour obscénité au Japon.
Au-delà de la provocation, Ōshima y développe une réflexion extrême sur :
- le désir comme force de domination ;
- l’autodestruction des corps ;
- la disparition des repères sociaux.
Le film assoit sa renommée internationale et confirme Ōshima comme un auteur refusant toute concession morale ou esthétique.
Carrière internationale et derniers films
Dans les années 1980, Ōshima poursuit une carrière plus internationale,
notamment avec Furyo (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983), où il aborde les rapports de domination, la guerre et l’identité à travers la relation entre prisonniers alliés et officiers japonais.
Après Max, mon amour (1986) et Taboo (Gohatto, 1999), film sur les tensions sexuelles et violentes au sein du Shinsengumi, Ōshima met progressivement fin à sa carrière de réalisateur.
Thématiques et style
Le cinéma de Nagisa Ōshima se caractérise par :
- un rejet de la morale traditionnelle ;
- une violence jamais spectaculaire mais toujours politique ;
- une mise en scène souvent distanciée ;
- une critique radicale de l’État et de l’autorité.
Chez Ōshima, la criminalité, la sexualité et la transgression ne sont jamais des fins en soi, mais des outils pour exposer les mécanismes de domination sociale.
Héritage
Décédé le 15 janvier 2013, Nagisa Ōshima demeure l’un des cinéastes japonais les plus influents et les plus controversés du XXe siècle. Son œuvre continue d’inspirer cinéastes, critiques et universitaires, et reste essentielle pour comprendre les liens entre violence, pouvoir et marginalité dans le Japon moderne.
Auteur radical, politique et intransigeant, Ōshima occupe une place singulière aux côtés des grands noms du cinéma japonais, à la frontière du film criminel, du cinéma d’auteur et de la contestation idéologique.
